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Reflejados en el espejo: Black Mirror

Black Mirror (2011-) es una serie británica que ya lleva algunos años dando vueltas en múltiples reseñas de Internet y sitios web, y la verdad, es que no reseñarla aquí sería el pecado capital más grande desde que mataron Kickasstorrents.  Charlie Brooker, su creador, ha mencionado que además de las influencias en las que han devenido el producto final de Black Mirror, también se inspira en el mundo real, del cual comenta lo raro y extraño que es. No por nada ha salido presidente de EEUU, Donald Trump, y si nos ponemos más pesados, hay gente que cree que con un like le das un plato de comida a un niño hambriento. Justamente lo que Brooker quiere, es que el público se aterrorice con lo que ve, más allá de ser un mero producto televisivo, o recreacional. Precisamente, ese es el gran acierto de Black Mirror, pues cada capitulo supone un desafío para el espectador, aun más, el título, en cierta medida lo propone: es un espejo (ni tan oscuro) de nosotros mismos. Los personajes ...

Crítica a la crítica

En "temporada de premios" urge hablar de algunas cosas y/o puntos esenciales de lo que significa o refiere la crítica, y lo que concierne al espectador como tal. Y no tan solo al espectador, sino, que también al consumidor, considerando que el cine últimamente ha ido mutando y lejos de buscar ser una obra artística, es un producto comercial que sólo busca agradar al público amplio, además de imponer ideología. En primer lugar, parece importante hacer una crítica hacia los críticos, de donde se desglosan algunas aristas que surgen del debate de la subjetividad y la objetividad de quien observa, pugna proveniente de la filosofía de la segunda parte del siglo XX, y que se replica de una manera interesante en la sociedad actual (más capitalista, más neoliberal, y con internet al alcance de todos), ya en pleno siglo XXI. Los discursos han ido cambiando si observamos el transcurso de las discusiones existenciales sobre la naturaleza humana, la postura de que el homb...

Cinefastos recomienda: Lo mejor del 2016

Sí, el 2016 finalizó hace más de un mes. Pero era necesario realizar este listado de lo mejor que dejó el cine durante el año que al fin nos dejó. Tarde, pero llegó. Las 10 mejores películas del 2016. 10)   Goksung   (Na Hong-jin) Un cine de terror ecléctico y muy perturbador. El refresco característico del cine coreano para renovar fuerzas a un género que debe estar constantemente renovándose para encantar al público. Goksung es una historia tristemente perversa, que bebe de una serie de tópicos del cine, sin perder la esencia del cine oriental. Es probable que le sobren algunos minutos de metraje, sin embargo, fue de lo más destacable e innovador en cuanto a cine de terror del año que nos dejó. 9)   Frantz   (Fracois Ozom)  Remake francés del clásico de Lubitsch "The Broken Lullaby" de 1932, que de la mano de una dirección sólida y un trabajo artístico notable (B&W por Pascal Marti), profundiza la trágica travesía de la culpa y...

The OA: Creer o no creer

El 2016 fue un año relativamente exitoso para Netflix, y no tan solo por tener gran parte del contenido audiovisual disponible en TV y Cine, sino también por sus producciones originales. Es cierto que HBO y últimamente Amazon, tienen ganado un terreno importante en cuanto a ese apartado, pero Netflix ha logrado, mayormente con Stranger Things hacerse de un renombre importante, y dar un vuelco a los formatos en que se exhiben y distribuyen los contenidos audiovisuales. Dicho esto, y en ese sentido, a fines del año pasado y ya cuando se quemaban los últimos cartuchos creativos, aparece The OA , producción original de Netflix, y que de la mano de Brit Marling (amiguita y constante colaboradora del guionista y director Mike Cahill en Another Earth (2011) y I, Origins (2013)) y Zal Batmanglij, (sí, se apellida BATMAN- glij, el muy puto.) lograron hacer eco producto de una interesante e intrigante historia. Producida por Brad Pitt, y con un elenco que nos devuelve a algunos actores...

Hacksaw Ridge: Mandatos en el Campo de Batalla

No es sorpresa que Mel Gibson se haya interesado en un testimonio lleno de mensajes cristianos y una devoción impresionante hacia Dios, lo cual resumiría a grandes rasgos de qué trata “ Hasta El Último Hombre ”. Con escenas realmente crudas y diálogos llenos de emociones, el director nos regala una película lejana a ser una más del montón. No te sorprendas si la música te pareció conocida, después de todo el realizador se trata nada más y nada menos que el hermano de Harry Gregson-Williams, uno de los directores musicales que nos ha cautivado colocándole ambiente musical a muchas de las películas de nuestra infancia (como Sinbad el   Marino, X-Men Origins: Wolverine, o   Las   Crónicas de Narnia), logrando llevarnos a otros mundos, o pararnos los pelos en cada conmovedora cinta. Hacksaw Ridge (título original) nos trae consciencia y un mensaje pacifista recargado, en medio de una cinta llena de sangre y guerra despiadada. Un total acierto para un director que habí...

Grandes industrias: Los videojuegos y el cine

Durante los últimos diez años, la industria de los videojuegos ha tenido un auge sorprendente, ya que no tan solo han sido un negocio económicamente rentable para la mayoría de los desarrolladores, sino que también ha sido cuna y espacio para grandes guiones, poniendo en juego elementos propios del espectro audiovisual y cinematográfico, es decir, dirección de arte, secuencias de cámara, e incluso actuaciones. Videojuegos como  The Last of Us  (2013) o  Beyond: Two Souls  (2013), ambos de Sony (específicamente de la PS3), han utilizado a reconocidos actores de Hollywood para encarnar a sus personajes, (Ellen Page; Willem Dafoe). The Last of Us (2013) Sony Lo cierto es que, en tiempos actuales, y las crisis de creatividad que afectan a la industria cinematográfica, ha permitido que ambos mercados se entrelacen en muchas aristas, a tal punto, que, en cierta medida, los videojuegos se vayan " cinematograficando " y el cine " videojueguizando " (disculpas por...

Reencuentros cercanos con la nostalgia: Stranger Things

Sí, se habla en todas partes de Stranger Things , la nueva serie de Netflix que marca el regreso de Winona Ryder en un protagónico, siendo un contundente llamado a la nostalgia pura de la década de los ochenta, resucitando no solo su estética, sino que también su música, sus temáticas y valores. 1983 . En un pequeño pueblo de Indiana, EE.UU, una serie de eventos extraños comienzan a suceder luego de una fuga en una planta de investigación científica federal. Will, un niño de unos 10 años desaparece sin dejar mucho rastro. Ante la búsqueda incansable de su familia y grupo de amigos, una extraña niña aparece en el pueblo, dando pie a muchas preguntas sobre los extraños sucesos que allí ocurren.  Probablemente lo que produjo la buena recepción de Stranger Things  tiene que ver, precisamente, con todos los valores que evoca, los cuales a estas alturas nos parecen perdidos. Vivir en la inmediatez del estilo de vida actual ha tenido como consecuencia ir perdiendo interés po...