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Estado, alquimia y capitalismo: Lo que nos dejó FMA Brotherhood a 10 años de su fin

Hace 10 años se emitió el último episodio del que es probablemente el mejor animé de la década pasada. Fullmetal Alchemist Brotherhood (FMA), que sigue fielmente el manga creado por la mangaka Hiromu Arakawa.  Ver esta serie diez años después de su primera emisión resulta un ejercicio interesante, más allá de ir dirigida a un público amplio, es un animé serio, o al menos las temáticas que aborda lo son. Tiene la sutileza de integrar con una fuerte cuota de humor, la naturaleza humana en toda su complejidad, desde una mirada filosófica y por sobre todo política.  El viaje de Ed y Alphonse Elric hace de una portentosa excusa para entregar una visión del mundo crítica, escenificada en un formato steampunk que la hace llamativa visualmente. FMA presenta varias tramas, todas influidas por el contexto en el que el mundo es presentado. El país de Amestris ha desarrollado un Estado militar de carácter expansivo y fuertemente belicista, aparenta ser una sociedad ordenada y relativamente tra
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Sobre sociedad, hackers e inconsciente (parte 2): Serial Experiments Lain

Hace -ya bastante- tiempo atrás, nos referíamos a la relación que existía entre el Internet y lo inconsciente, introduciéndonos preliminarmente en Paprika (2006) de Satoshi Kon y Mr. Robot (2015 - act.) de Sam Esmail. Ciertamente es un tema que genera otros sub-temas más apasionantes aún, pues no solo se refiere a la relación actual que tenemos con el internet, sino que además, reflexiones sobre el deseo humano y los avances tecnológicos que mucho se relacionan a esto. Es por eso que al menos desde lo audiovisual y la cultura (y por qué no el arte) se ha ido fantaseando con la idea de la inutilidad del cuerpo, a propósito de la lógica de la conciencia como fin colectivo e individual, así como también de la inteligencia artificial (I.A.). Esta relación no responde a una cuestión de esta década, encuentra orígenes incluso en discusiones políticas y filosóficas del siglo pasado. Foucault por ejemplo proponía una visión de la sociedad en relación al poder desde la perspectiva del panóptic

CiNefastos recomienda: lo más destacado del 2019

Un año difícil, pero un buen año cinematográfico, ah. Aquí va nuestra lista de lo mejor del 2019 en cuanto a cine y series.  Dolor y Gloria (Dir. Pedro Almodóvar - 108 min.) Película española protagonizada por Antonio Banderas, quien personifica a un director de cine transitando por una crisis creativa, provocada por una serie de enfermedades somáticas que lo tienen sumido en un gran desapego del mundo exterior. Explorando el mundo del teatro, el cine, las drogas y la propia infancia del protagonista, Dolor y Gloria es un viaje por el descubrimiento y el redescubrimiento de lo que nos lleva a determinado lugar en el mundo, es un sentido recorrido con cierto gusto autobiográfico, algo ecléctico, como nos tiene acostumbrados Almodóvar. Quizás podrá ser eventualmente una obra algo narcisista, pero de ese narcisismo necesario, ese que construye algo, Pedro lo comparte y lo hace con lo que mejor sabe hacer, dirigiendo. Joker (Todd Phillips - 121 min.) Bullado

Araña: las semillas del fascismo

La memoria es importante, y no sólo para recordar dónde dejamos el control remoto o las llaves, sino porque supone el ejercicio del recuerdo que nos permite no volver a "caer" en los mismos errores que nos llevaron a situaciones catastróficas en el pasado. La dificultad de dicho ejercicio, es que la memoria se trabaja, muchas veces se fuerza, siendo difícil pues resulta doloroso recordarlo todo.  El arte, a mi entender, tiene dentro de sus funciones principales la de promover este espacio a la memoria, a no olvidar, a recordar cómo ocurrieron las cosas, y lo más importante: que consecuencias tuvo. En ese sentido, el constante abordaje del cine a temáticas relacionadas a las guerras mundiales, a la desigualdad social, a las dictaduras latinoamericanas, me parecen un ejercicio necesario aunque en ocasiones no se permita ser una obra artisticamente destacable. En rigor, destaca por su mensaje, el de ser tierra fértil para nuevas asociaciones a propósito del recuerdo, del do

Euphoria: Soledades de brillo y neón

Una de las series más destacadas de HBO en la era post Game of Thrones es Euphoria . Protagonizada por Zendeya y dirigida por Sam Levinson , es un relato de la protagonista (Rue) sobre la vida de distintos adolescentes de una escuela secundaria. Basándose en una serie israelí del mismo nombre, Euphoria se sumerge en un universo virtual y real (a la vez) de drogas, adicciones, vicisitudes de la familia y el sexo. Con un estilo por momentos onírico y con una interesante propuesta artística busca mostrar diferentes estados emocionales y sensitivos a partir de la experiencia con drogas y las tribulaciones de los vínculos materno y paterno filiales en la adolescencia, que son, a posteriori constitutivos de toda persona. Encuentra una cinematografía acertada en cuanto al espacio real, virtual y emocional de sus personajes. Si bien no es desde la originalidad, logra un resultado muy satisfactorio en cuanto a sensaciones. Por lo demás, capta la esencia del "ser adolescente"

Un pequeño análisis cruzado entre Roma y Burning

Roma y Burning , películas en apariencia, contenido y culturalmente tan distintas, pero que sin embargo discuten temáticas relativamente similares. A mi gusto, las obras cinematográficas cumbre del año 2018. Por un lado Roma una película que con un cuidado blanco y negro, hace una radiografía de la realidad latinoamericana de los años 70. Y por otro, Burning, filme moderno, pausado y complejo, que a partir de una serie de situaciones intencionadamente extrañas sugiere un análisis político, cultural y social de la actualidad coreana. A continuación, se desglosan aspectos de la trama. En definitiva, ambas películas hacen la siguiente comparativa: las diferencias culturales y vitales de ambas clases sociales (siguen siendo dos, no encontramos puntos neutros o clases medias) y como estas mantienen diferencias abismales respecto a su propio destino. En Roma, la clase baja sólo accede a un trabajo en servicio de las clases más altas (el caso del papel de Yalitza Aparicio y de to

Cinefastos recomienda: Lo mejor del 2017

Al igual que en 2016, correspondía este año realizar nuestra selección de lo mejor del año en cuanto a artes cinematográficas, al menos en el formato de largometrajes de ficción. Es cierto que llega tarde, que incluso solo será una re-revisión de lo ya dicho, sin embargo, como blog, estamos convencidos de que tenemos algo más que decir. 10. Good Time (Ben Safdie y Joshua Safdie) Película independiente de origen estadounidense, que destaca por su atrapante fotografía e interesante guión, recordando por momentos a Drive de Nicolás Winding-Refn, y a otras exponentes del neo-noir. Mucho neon y algo de sarcástica acción criminal marcan un precedente en las participaciones cinematográficas del vampirezco Robert Pattinson, quien se luce como un gamberro personaje con desconcertantes aspiraciones y (des)motivaciones familiares, recordando a aquellas personalidades moldeadas por el joven Scorsese de los 70' y 80'. Visualmente de las mejores del año. 9. The Square (Ru