CiNefastos

Si de introducción sirve, mientras los métodos científicos se iban realizando de manera más masiva, mediante la sociedad avanzaba y se democratizaba, también fueron surgiendo movimientos que intentaban poner un freno y apelar a reflexiones sobre si lo que se estaba haciendo estaba bien o no. En ese sentido, muchas veces la investigación científica debe apelar a recursos dudosamente éticos para dar cuenta de realidades oscuras y bizarras que aparecen en la cotidianidad. Es así como ocurrió el llamado   Experimento de Rosenhan ; cuyo objetivo fue principalmente dar cuenta de la diagnosis clínica en centros psiquiátricos, con una tesis que planteaba que el diagnostico no era propio de la afección de las personas, sino más bien, un dispositivo genérico que obligaba a todos los integrantes del hospital vivir como enfermos. La posterior publicación de David Rosenhan se tituló: Estar cuerdo en lugares dementes . Principalmente, constó de ingresar personas totalmente cuerdas, a instit

To Sir with Love (1967) El cine se ha hecho cargo de diferentes materias a lo largo y ancho de su corta existencia. La historia, la sociología, y la psicología, entre otros. Pero hay una temática poco recurrente, a pesar de tener ya varias películas ya en su catálogo. Y digo poco recurrente, en el sentido de que quizás sólo ha sido abordada desde sus problemas y alcances sociales. Estamos hablando de la educación.   La -a veces- importantísima, necesaria y villana educación, ha sido abordada desde distintas perspectivas y matices. Y aquí haremos un ligero análisis en torno a las películas (algunas) que se han desarrollado al respecto. Las hay de todo, desde la visión mas entrañable de uno de sus protagonistas: El profesor, como lo es en To sir, with love (1967) hasta la perspectiva más crítica y ácida de la escuela como una máquina de moldeo de personas, pero a la vez muy interesante y acertada en The Wall (1980). Algo común entre todas ellas, es la visión negativa del si

Desde hace un tiempo a esta parte, las series de televisión se han convertido en el nuevo cine. Probablemente desde que HBO dio en el clavo con The Sopranos (1999-2007) fueron apareciendo innumerables series televisivas, con grandes guiones, elencos y memorables personajes. En este panorama, tanto la televisión estadounidense como la británica, han entregado excelentes productos (Breaking bad, The Wire, Game of Thrones, o Misfits y Downtown Abbey). Entonces, estamos en tiempos donde las series llevan la batuta del concierto, abarcando públicos más generales, generacionalmente amplios, y dando espacio a otras temáticas que el cine quizás por su propia composición de formato no puede integrar. Hasta acá, todo bien. Sin embargo, los canales de televisión invierten millones en producciones arriesgadas que si no congenian con el respetable público, deben, por razones económicas ser canceladas.  Y aquí es donde aparece Utopia (2013-14). Serie británica, creada por Dennis Kelly, y

Es difícil introducir a películas como Incendies (2010) . No se hace fácil una película, que más allá de ser una excelente historia, es también un film que habla sobre muchas otras cosas a modo de denuncia en función de una realidad determinada. Es decir, contar una historia en el escenario poco auspicioso de la guerra del Líbano, en medio de un conflicto bélico, social y por sobre todo religioso. Incendies nos pone en la mesa temas polémicos y morales. Luego de la muerte de su madre, Simon y Jeanne Marwan deben -por testamento de su madre- entregar un par de cartas. La primera de ellas, a su padre -a quien creían muerto- y a un supuesto hermano -cuya existencia desconocían-. Por lo que deben viajar a Líbano, donde están los origines de su madre. Allí descubrirán su turbio pasado. La historia -basada en la obra de Wadji Mouawad- es desgarradora en casi todo momento. El buen nivel de la fotografía y los planos bien conseguidos emulan todo el contexto socio-político en que

A veces, una gran idea puede realizarse con un bajísimo presupuesto obteniendo un resultado muy interesante. Y eso pasa en Locke (2013), película británica del director Steven Knight (creador de la aclamada serie Peaky Blinders). ¿Qué se necesitó para esto? Sólo un automovil, un actor, y un guión lleno de enredos familiares, maritales y laborales. Ivan Locke, interpretado por Tom Hardy (Warrior, Inception , The Dark Knight Rises)  se ha esmerado en mantener una vida tranquila con su familia, hijos y su buen trabajo. Pero de pronto recibe una llamada que podría cambiar dicha tranquilidad; una mujer con la cual tuvo una aventura extramarital está por dar a luz un hijo de él. Esta situación se da en el momento menos indicado, ya que Ivan está en un importante momento en su trabajo en el que debe supervisar una obra de construcción, y por otro lado, debe lidiar con las dudas de su familia por su extraño comportamiento.  Los 85 minutos de película transcurren en el interior d

Probablemente sea "la película independiente del año". Éxito en la crítica mundial, tanto por su potente desarrollo, como por el tremendo personaje que ejecuta J.K. Simmons (sí, el mismo del aww yeah meme ). Se convirtió en la sorpresa de la jornada (15-ene) al ser nominada al Oscar como Mejor Película, a pesar de que ya venía con el estandarte de haberse adjudicado el premio del jurado en el Festival de Sundance. Whiplash  (2014) es exhaustiva. Cansa, y de verdad. Pero no en el mal sentido, de hecho, jamás pierde el ritmo, incluso lo mantiene durante todo el film hasta la intensa recta final. Nos sumerge -o ahoga , si se quiere- en esta historia que nos introduce en la tradicional dicotomía del estudiante-maestro, llevado a la exigencia más cercana al abismo existente. En el constante pensamiento de que lo que estamos haciendo en cualquier momento nos puede llevar a la muerte; pero ojo aquí, no es porque sean las reglas del juego, sino porque para ser el mejor, se deb

Alguna vez en nuestras miserables vidas, nos detenemos en el tiempo y en el espacio y comenzamos a hacernos preguntas existenciales que tienen que ver con esta sustancia vital que nos forma como seres espirituales o como el simple resultado de años de proceso evolutivo que almacena ya millones de años terrícolas. Muchas veces, al no encontrar respuesta alguna ante nuestras intrépidas e ingenuas interrogantes, nos damos por vencidos y decidimos no pensar más en ello; Ya sea por nuestro bienestar emocional o intelectual. Pero aún así, no hacerse estas preguntas borda lo no-humano, es decir, cómo no nos vamos a cuestionar nuestro origen. Y esto da espacio, al ya famoso debate entre ciencia y religión que la humanidad por lo general frecuenta, el cual arremete y se hace fuerte en este tipo de preguntas, donde muchas veces, ambas y por si solas, solo son discusiones interminables ya que una responde a lo que la otra cuestiona, y viceversa.  Para darle un toque más entretenido a este

El terror en el cine ha tenido épocas de altos y bajos. Generalmente a los clásicos del terror del siglo pasado se les considera películas de culto, ya sea por su innovación, efectos especiales, o tan solo que logren asustar. Actualmente eso no rige, una película de terror sobresaliente debe tener una serie de requisitos que la hagan merecedora de algo más que una película de terror del montón. (como lo han sido casi todas en los últimos 15 años) Si bien es cierto que la taquilla ayudó a un par a no pasar sin pena ni gloria, Anabelle (2014), o las basurillas de Paranormal Activity (que creo que van como 15 a la fecha). Dentro de este grupo, The Conjuring (2013) es quizás lo más destacable, debido a que logra crear atmósferas realmente escalofriantes a pesar de su guión copiado de otras mil películas, independiente de que sea basada en la vida y expedientes del matrimonio cazafantasmas de los Warren. Una película de terror actual, debe ser rupturista e innovadora;  hablar de algo m